Exposition : Joël Sauvage

Joël Sauvage, né le 15 avril 1961 dans le nord de la France, est un artiste autodidacte passionné par l'art abstrait et contemporain. C'est d'ailleurs très jeune qu'il ressentit cette attirance vers l'art du dessin et des arts plastiques. Il structure ses premiers croquis très tôt mais son parcours de vie l'éloignera un temps de sa passion première.

Il explore différents thèmes en transcendant les limites du figuratif pour exprimer ses émotions. Son travail reflète une approche intime et personnelle de son univers créatif, où il marie des éléments et des matières de manière originale pour produire des œuvres riches en couleurs, à la fois uniques et complexes.

Ses créations explorent une alchimie visuelle qui capte la diversité et la profondeur des émotions à travers des compositions abstraites.

Joël Sauvage développe une approche créative profondément intuitive, laissant chaque geste et chaque matériau guider l'évolution de ses œuvres. Il commence souvent ses tableaux sans idée précise, préférant laisser la matière s’exprimer, se laissant surprendre par la manière dont les textures, les pigments et les couches se mélangent et interagissent entre elles. Selon lui, la peinture est un dialogue constant entre l'artiste et la toile, une sorte de chorégraphie silencieuse où chaque mouvement a une influence directe sur l'équilibre final de l'œuvre.

Il utilise des matériaux divers comme des pigments naturels, du sable, du métal broyé, et parfois même des résines industrielles pour créer des effets de profondeur et de relief. Ses œuvres sont le fruit d’un processus de superposition de couches qui, petit à petit, donnent vie à des paysages abstraits, des mondes imaginaires où les couleurs et les formes semblent émerger de manière organique. Il cherche à capter des émotions complexes et fugaces, qu'il traduit en textures visuelles, oscillant entre le fluide et le statique, le doux et le rugueux.

Il est également fortement inspiré par la nature, qu’il observe avec fascination.

L’érosion des roches, le mouvement de l’eau, et les nuances infinies du ciel trouvent écho dans ses œuvres. Il compare souvent son processus créatif à celui des phénomènes naturels : une série d’interactions, de transformations, et d’imprévisibilités qui finissent par s’harmoniser.

Cette approche donne à son travail une dimension presque cosmique, où chaque tableau raconte une histoire de création et de métamorphose.